Craig Green设计师

 

像在他之前的 J.W. Anderson，Craig Green晋升为伦敦培养的出色设计师。首先在Lulu Kennedy的男装演出，然后在他的15年春夏伦敦系列：男装展上亮相，这个中央圣马丁的校友遵循一个诱人的还原创作过程，首先提出尖锐的问题，什么是我们的衣服？他们和我们的关系是什么？他们是怎样隔开这个世界保护我们的？是我们驾驭衣服还是衣服凌驾于我们？——然后通过雕塑、电影和他已故的Louise Wilson老师的精神气质为我们塑造答案。诚然，这部分是在她的记忆里，在去年六月Green的展示使众多观众落泪，但事实证明，他的藏品让他们觉得那是对她的一个恭维。—Luke Leitch

 

 

Hannes 和 Simon Hogeman Très Bien创始人和买手

 

如果当代男装的定义可通过高级时装和高街街头，量身定制和完全随意之间的摇摆去定义，那么Hogeman兄弟应被称赞为相当有影响力的人。 Très Bien不是第一或唯一的会进货Nike的男装店，但它的搭配一定是最好的。随着一个新兴的内部服装线，他们经常出席世界各地的时装周和秀场，Simon和 Hannes正在引领男装的方向。—Noah Johnson

 

 

Raf Simons设计师

 

融入乐趣与心思，即使是现在Raf Simons的男装仍散发青春的热情，整整二十年后又推出新的服装线。是的，他的职业生涯一直以来如如雨后春笋般占据时尚圈的份量——Dior 和Dior Couture via Jil Sander——但是，当他为自己的品牌和自己的性别设计，Simons赋予精度和亮度。从14年秋冬与Sterling Ruby 合作到15年春夏系列，其装饰性心脏是他自己的人生经历拼贴，Simons在男装展示的艺术性十分轻松——看看与Fred Perry和Adidas的合作就知道了。 -LL

 

 

Christopher Nying 和 Jockum Hallin Our Legacy创始人

 

Our Legacy已悄然成长为一个品牌。如果你还未准备穿着它，你可能应该这样做，而且会很快。在瑞典三家门店，一个最近在伦敦开张，除了应被摆放在世界各地最好的男装店——Christopher Nying（左上）和Jockum Hallin（中间）的匿名基础品牌已经变成他们自己的了（并带来了三分之一的老板， Richardos Klarén ，右上） 。系列从谦逊和低调（牛津衬衫和原材料牛仔裤）到招摇，几乎荒谬的（当然，以一个雅致的形式） 。神奇的是，他们这样做没有把考虑衣服的问题太当回事。男装的购物/穿着经验经常缺失幽默感，而Our Legacy以另类的斑马印花衬衫、束带西裤和小马毛夹克打破这局面。 -NJ

 

 

Saint Laurent创意总监Hedi Slimane

 

对Hedi Slimane振兴Saint Laurent还有什么要说的？还有一件事可能没有获得足够评论，就是衣服本身的精度。剪裁、比例、结构，而且，尤其重要的是，拒绝超出所需的润饰， Slimane几乎在每一个服装都融入这些元素。没有一个元素听起来很伟大，直到你意识到其他设计师如何经常性在这些地方犯错。—Dirk Standen

 

 

Hiroki Nakamura Visvim创始人和设计师

 

VISVIM是最令人渴望和最难得到（价格和分布而言）令人狂热的男装品牌。由于这些原因，它也是时下最热门的品牌，鲜少有品牌都能够实现保持有机、手工制作的质量，这些都使Hiroki Nakamura变得十分珍稀。当涉及到确立发展趋势，创始人兼设计师依然无可匹敌。丰富——VISVIM的招牌将随着在世界各地商场和百货公司的店铺不断增长而增加。 -NJ

 

 

Rick Owens 设计师

 

和传统的男装不一样，不难想象Owens以夸张的外衣、吊裆短裤、运动鞋作为自己的日常制服，他不屑俗艳的西装和领带。直到那一天到来时，Owens证明反传统也是有利可图的，为大时装屋工作不是唯一的方式。像Craig Green这样年轻的天才很值得关注。 -DS

 

 

Adidas创意总监Dirk Schonberger

 

你可以说Raf Simons的和Phoebe Philo使Stan Smiths变成时尚的经典，但Adidas幕后的Dirk Schonberger知道如何使一个低调的单品转换成一个完全成熟的现象。这不是巧合，也不是“舒适穿着（normcore） ”的趋势，其标志性的白色运动鞋成为2014年时尚鞋类。Schonberger功不可没。归功于他长远的视野，没有其他品牌能像Adidas那么成功地组建设计师和名人这样的豪华阵容，你在哪里能找到把Jeremy Scott, Rick Owens, Mary Katrantzou, Pharrell Williams和Kanye West号召到同一檐下的？ -NJ

 

 

Mark Parker NIKE CEO

 

当Adidas为打造自己品牌而马不停蹄地招募设计师，Nike 则继续做自己最擅长的：做人们真正想要的运动鞋。有人说Nike是世界上最好的营销品牌。虽然毫无疑问，Nike专为一流运动员提供卓越的产品，制造欲望是品牌的真正特色。Mark Parker传达的消息是一贯直接的：创新是第一位，即使当他与传奇人物像Tinker Hatfield和Fragment Design创始人Hiroshi Fujiwara 在时尚前卫的HTM系列合作。设计师合作并不多见，但是当他们决心做，他们会做得很好——Riccardo Tisci's Air Force 1 系列。 -NJ

 

 

Hermès男装设计师Véronique Nichanian

 

Hermès女装方面创意总监有过很多不同的面孔，包括Jean Paul Gaultier; Christophe Lemaire; and the latest incumbent,还有最新的 Nadège VanheeCybulski，男装二十年来一直是Véronique Nichanian指导，并且毫无无可争议。优雅但绝不古板、超精致、价格相匹配， Nichanian的衣服可能是大多数人遥不可及的，但我们依然能欣赏美，我们喜欢拥有有Hermès标签的东西，虽然也许不是鳄鱼皮上衣。 -DS

 

 

Alex Olson Bianca Chandôn创始人

 

作为一名与Nike 公司交易的职业滑板运动员，并在最近Supreme 视频上有明显的露面，Alex Olson并没有选择让他的品牌 Bianca Chandôn走上寻常路（还有分支，Call Me 917 ） 。上世纪70年代和80年代受俱乐部文化的启发，Olson带来了滑板和街头——近期与传说中的NY club Paradise Garage合作所得捐赠给同性恋男性健康危机。听上去不太可能，但他成功了，赢得像Virgil Abloh 那样的粉丝和一些世界上最热卖的地产，包括Dover街市场。 -NJ

 

 

Goodman男装时尚总监Bruce Pask Bergdorf

 

如果你是因为他频频亮相在男装风格博客而熟知Bruce Pask，那么你会知道他对面部毛发和沙漠靴有一定的天赋。但是这个博览群书的亚利桑那州本地人还有更多的故事。他成为了编辑到零售迁移的一个最好的例子，他最近离开《T》杂志，转身成为Bergdorf Goodman男装时尚总监，而现在，他在美国顶尖奢侈品零售业定调，他的发展值得关注。 -DS

 

 

The Elder Statesman设计师Greg Chait

 

看看这些在The Elder Statesman 洛杉矶商店的照片，你会看到这个城市的人群都很酷，穿着Greg Chait价格昂贵但低调的羊绒衫就像他们运动衫一样，一边吃玉米饼一边喝啤酒。这是对悠闲的定义，大约是对2015年美好生活另一种方式的定义。这句话的意思是在他的手上Chait拥有一个全球性的生活方式品牌。优质针织衫的提供者一直被寄予厚望。但是，嘿，Ralph Lauren开始是一个更窄的范畴，领带，我们知道如何横空出世。 -DS

 

 

Pilati Zegna创意总监Stefano

 

当Gildo Zegna挖掘Stefano Pilati作为Zegna的创意试点，意大利一流的剪裁巨头很多的在公司之外，并很可能在内部，还有，假设他短暂专注于女性。然而，Zegna的女装品牌， AGNONA是缓慢和稳步发展，至今因设计师专注于Ermenegildo Zegna Couture而黯然失色。其大方的预算使其成为米兰最奢华的男装产品，Pilati正在把自己陷入一个棘手的循环：模糊商业男装和传统男装的界限。正如Pilati自己所说的那样：“我们要为客户展示一些更现代和更少遵循习俗的元素”。 -LL

 

 

 Michael Chow 艺术家和餐馆老板

 

无可挑剔的衣柜，迷人的婚姻，壮丽夸张的Mr. Chow 餐厅，Michael Chow已在生活中实践五十年的艺术。但一直以来，他也一直是训练有素的。这一切都在1月23日展示，Michael Chow: Voice for My Father在北京UCCA开幕，这是个由三部分组成的展览，包括他自己的新画作；他收藏的其他艺术家的作品集，如Ruscha, Hockney,和Basquiat；还有周先生的父亲，一个受人尊敬的京剧演员的形象。该展览将揭示不一样的周先生，也应该把他归为男装爱好者和设计师，但我们相信他最近偏爱牛仔裤和帽衫是一个过渡阶段，他将很快恢复他习惯的Hermès西服。 -DS

 

 

Stéphane Ashpool Pigalle创始人

 

Stéphane Ashpool是总部位于巴黎的品牌。品牌从大量炒作T恤的图案，迅速发展成一个成熟的与Nike合作的品牌，其中Ashpool有两个Pigalle商店。融合运动和时尚对男装来说不是什么新鲜事，但很少这样有好品味， Ashpool混合的风格使产品十分好看。 -NJ

 

 

Benjamin Bruno 设计师

 

当下热衷于模糊男装和女装的人之一。作为J.W. Anderson的创意顾问，并通过他对Lanvin的男装秀造型的微妙搭配，Benjamin Bruno一直是这一运动的最前沿。在巴黎《Vogue》Carine Roitfeld训练下，他确实能把握雌雄同体的精确性，你几乎可以相信，一个露肩的背心可能成为男士主流单品。 -DS

 

 

Lawrence Schlossman 和 James Harris Fashion Bros!主持人

 

The fashion bro风格直接，说唱的影响，探究风格，面对年轻的男性消费者，他们两个终于被赋予了脸和语音。在网络视频系列 Fashion Bros!，James Harris和Lawrence Schlossman 互相贬低对方；无休止地抱怨自己的工作多么悲惨；和名人嘉宾访谈，大多是说唱歌手， Migos ， Makonnen和A $ AP FERG在其中，关于他们的性习惯。他们已成功地做一些更有趣的事：制作一个有趣和令人上瘾的男装秀。现在，这是了不起的成就。 -NJ

 

 

Carlo Brandelli Kilgour设计师

 

剪裁允许一些变数，但它需要勇气去探索它们。毕竟，对于西装来说很多东西基本上是固定的。这就是为什么Carlo Brandelli回归Savile Row's Kilgour 做掌舵人是值得关注的。他以一个装置艺术家的角度去感觉，他的不敬都经过深思熟虑。首先，在 Squire（他自己的品牌） ，然后是Kilgour（它被卖之前，他辞职了） ， Brandelli期待通过合理化革新把英国西装带回人们视线。 -LL

 

 

Charlie 和 Joe Casely-Hayford Casely-Hayford设计师

 

Joe Casely-Hayford花了几十年去建设一个以英伦格调和前瞻性紧密结合的品牌，客户端列表中包括The Clash和 Lou Reed。三年前，Joe 招募他20多岁的儿子Charlie一起协同设计，他是NAS和XX的造型师，总之，这一跨代的合作使他们结合青春与经验赢得不少客户青睐，包括Sam Smith, Drake, 和Michael Fassbender。 -LL

 

 

Charlie Porter 时尚记者

 

除了Style.com自己的评审，Tim Blanks不可或缺，国际化的Angelo Flaccavento，和我们最新的招聘Luke Leitch，唯一的男装评论家，让我们读任何东都津津有味的就是 Charlie Porter。当然还有其他像样的评论家在那里，但几乎所有的人都是女装专家。相比之下Porter有对男装特殊复杂性的敏感，他在《Financial Times》和自己博客都有发表文章。他特别留意男性时尚的核心保守主义和创造力之间的对话。-DS

 

 

Jey Perie Kinfolk买手及创意总监

 

实体店没有上升趋势。至少它似乎不是这样表现。网上购物提供了太多的方便。但 Kinfolk帝国有过人之处，它越来越多涉及到物理空间，酒吧，夜总会，自行车，在东京与几个朋友开始现在包括在Williamsburg, Brooklyn都有商店。 Jey Perie （右下）花了五年时间在日本与品牌如Bedwin & The Heartbreakers和 Deluxe工作磨炼自己的关系，他即将在美国本土帮助Kinfolk 开店，并制定一个内部行运动服。为什么现在Perie和Kinfolk会产生联系呢？因为如果男装精品店还残存有希望，就是掌握在他们手中。 -NJ

 

 

Motofumi “Poggy” Kogi  United Arrows买手

 

戴帽的 UNITED ARROWS买手还是United Arrows & Sons 分支的主管，他已经成为街头风格和Instagram的一个无处不在的面孔。是把意想不到的单品组合起来的另类街头风格告诉，互联网上 Kogi的影响力无处不在。他的标志性装扮是宽边帽、有标志的T恤、西装上衣和球鞋。 -NJ

 

 

Tyrone Lebon 摄影师

 

还是有很多不错的，甚至一些伟大的摄影师为杂志工作的，但他们都被致命的互联网的兴起破坏。无论多么美丽和引人注目的，他们的照片不可避免地解读为过于静态、太慢、太凝固。但Tyrone Lebon，一个为Arena Hommes + 和其他出版物拍摄的年轻伦敦摄影师，还经常与设计师Max Pearmain合作，他已经找到了解决这一难题的方法。他的照片都洋溢着自发性、蠕动的和偷窥角度，但在打印页面上，他们也有一个原始的，不可抗拒的魅力。 -DS( 文/ 张慧琦）

 

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