在更宏大的行业变革面前，关于设计元素的具体纠纷早已只是次要矛盾

作者 | Drizzie

没有任何征兆地，法国奢侈品牌Chanel和Saint Laurent发布了一则联合声明。

这则广告由法国奢侈品牌Saint Laurent在Instagram即时动态上发布。广告写道，“法国时装和高级定制是法国历史传统的基本组成部分。从业者的创造力、聪明才智以及对于全球数百万人的启发性，共同为法国工业的全球影响力做出了贡献。我们必须保护真正的创造力和独创性，使其免受那些依赖抄袭和假冒的寄生公司的负面影响。”

“Chanel和Saint Laurent长期相互尊重彼此，并且在捍卫原创方面相互扶持，反对所有破坏或稀释其创作和投资价值的企图。”双方称此次联合声明并不特别针对任何公司。

简而言之，这是一份有关知识产权保护的声明。单看这份声明并无异样 ，但是这份声明让业界倍感惊讶的原因在于，去年5月，Chanel时装部门总裁Bruno Pavlovsky还曾抨击Saint Laurent 2021年冬季系列斜纹软呢外套与Chanel经典款相似。

如今，Chanel和Saint Laurent似乎重修旧好了。

图为Saint Laurent 2022冬季系列将花呢作为核心宣传点

他在接受媒体采访时表示，“看到一个这样的品牌寄生在另一个品牌身上是多么令人难过。Saint Laurent是一个宏伟的品牌。我认为不书写自己的历史，而要从别人身上吸取养分，是非常令人羞耻的。但顾客不会被愚弄，顾客会决定哪个品牌的毛呢外套最漂亮，所以我对此不太担心。”

此番言论被视为Chanel和Bruno Pavlovsky罕见的公开指控，引发了行业的热烈讨论。Chanel对标志性元素的高度保护众所周知。该品牌对于任何相似商标和图案长期维持法律诉讼的解决方式，严格保护品牌的知识产权利益。与此同时，Chanel积极为与品牌有关的元素申请商标，其山茶花商标在2020年获批。

与商标相比，设计元素的雷同较难通过法律途径维权。虽然Chanel以其斜纹软呢外套著称，但是品牌仍然难以通过法律手段维护其品牌历史遗产不受侵犯。

而在社交媒体时代和潮流文化的影响下，奢侈品牌正普遍走向更加极致的符号化，消费者为品牌价值最高的设计元素买单。因此Chanel不遗余力地保护和推广双C标志、山茶花、格棱纹、花呢面料等品牌元素。

Chanel对品牌标志性遗产的高度保护可以说众所周知

从这个角度，人们便不难理解Bruno Pavlovsky九个月前的愤怒，尤其是当此次试图侵犯其标志元素的是一个历史悠久的法国奢侈品牌，他显然有必要重申自己的红线。

不过，虽然Chanel如今的行业地位并不迫切与其它竞争对手建立联盟，也对公开抨击无所忌惮，但是从另外一个角度看，头部奢侈品队伍尤其是历史悠久的法国奢侈品牌似乎也无必要“内讧”。

随着LVMH旗下的Givenchy，以及开云集团的Balenciaga和Celine等曾经以高级时装著称的品牌走向潮流化和年轻化，坚持传统高级时装风格的法国奢侈品牌已寥寥无几，Chanel和Saint Laurent是其中之二。

同时二者也是仍然强调法式精神的少数品牌，Chanel创始人Gabrielle Chanel代表了上世纪20年代极富影响力的法国时装，而Saint Laurent创始人Yves Saint Laurent在上世纪70年代创造了法国时装传奇。

2012年，Hedi Slimane入主Yves Saint Laurent后，虽然对品牌进行了极具争议性的大刀阔斧的革新，但由他注入的颓废反叛的摇滚青年新形象依然代表了巴黎所特有的青年气质，因此将该品牌的法国特质加以延续。

而在Hedi Slimane离任后，现任创意总监Anthony Vaccarello延续了Hedi Slimane时期的整体风格，而没有对品牌进行新一轮改革。品牌近期在创始人Yves Saint Laurent于60年代推出的左岸系列之外，推出了新的右岸系列，在命名方式上延续了品牌的巴黎精神。

这一延续风格的决定在Hedi Slimane 2018年加入Celine后形成了颇为尴尬的局面。由于Hedi Slimane对Celine的全面个人化改造，在最初的两年里Celine和Saint Laurent都呈现出易于混淆的相似风格。

直到2020年，Hedi Slimane掌舵的Celine在疫情发生后风格突然发生180度大转弯，放弃巴黎小布尔乔亚风格而走向年轻潮流化，这让Saint Laurent终于得以摆脱混淆，继续维持风格的独有性。

Celine从疫情发生后彻底转向年轻化和潮流化

或许是意识到坐拥丰厚资源库的Saint Laurent有取之不尽、用之不竭的档案元素和历史内容，这是Saint Laurent在当今受到街头服饰潮流冲击的时尚界最有竞争力的优势，因此Anthony Vaccarello从2020年下半年开始强化品牌的经典形象。

Anthony Vaccarello带领Saint Laurent一口气买下设计师兼收藏家Olivier Châtenet所拥有的全部Saint Laurent古董服装，多达4000件，引发业界和消费者的关注。

Olivier Châtenet在过去三十年里一直致力于收藏传奇设计师Yves Saint Laurent创作的服装，此次出售的藏品主要为1966年至1985年期间出品的Saint Laurent Rive Gauche成衣系列。这些物品被加入现有的Saint Laurent档案馆，存放在位于品牌巴黎总部。同时，品牌也计划以此强化与巴黎Yves Saint Laurent博物馆的联系，该博物馆拥有一个独立的Yves Saint Laurent时装收藏档案。

Celine拥抱年轻，Saint Laurent重回经典。火星四溅的战事告一段落，没有了两败俱伤，二者继续专注地发展品牌个性。这也使得Saint Laurent和同样坚持经典的Chanel站在了同一个阵营里。

由于最新的联合声明并不基于近期发生的行业事件，似乎可以推测Chanel和Saint Laurent在过去九个月内进行了磋商，而对于法国高级时装经典的维护正是二者能够最终达成一致的共同立场。

在更宏大的行业变革面前，关于设计元素的具体纠纷早已只是次要矛盾，更核心的矛盾是法国时装如何继续在潮流化趋势下保持团结，继续维护法国时装的自豪感，这是法国未来能否维持其奢侈品价值制高点的关键。

已故设计师Virgil Abloh的3%理论一度备受争议，其原创已死的论调站在了法国高级时装传统的对立面上。由于Virgil Abloh的突然去世，行业对于其设计理论的抨击有所缓和，越来越多人开始放弃对原创的讨论，而这显然是传统奢侈品卫道者不愿意看到的。

并且随着更多寻求复兴的中档奢侈品牌开始寻找潮流品牌主理人担任创意总监，从法国起源的奢侈品价值传统将逐渐面临从内部解构的风险。

经典永恒是奢侈品和高级时装传统一贯的主题，但是在当今的奢侈品行业，能够讲述经典反而成为个别头部品牌的特权。随着消费者的注意力被更具刺激性的数字化内容瓜分，多数中档品牌迫于市场压力将抓住注意力作为首要任务，而并不讨喜的经典故事不再是这些品牌传播的优先选项。

真正能够讲述经典故事的品牌只剩下Chanel、Hermès、Louis Vuitton和Dior等，并且它们业绩收入的核心部分恰恰也来自于“经典”。 这些品牌已经处于某种结构性优势中，能够不随波逐流，自己制定规则。它们也往往不屑于谈论市场竞争，更强调自身的独立性及其经年建构的品牌世界。

现在的情况是，只有冲到行业头部，才能够启动把经典变现的商业机制，而经典产生的商业收入进而能提供更多市场预算，进一步保障品牌输入经典内容的权益，经典在如此循环中不断增值。

但是长此以往下去，法国所建立的传统奢侈品传统将逐步分崩离析，法国品牌对于奢侈品的定义权和定价权都将拱手相让，奢侈品世界的权力版图最终被改写。Chanel和Saint Laurent的联合声明看似是关于知识产权的表态，实际上提及知识产权更多意在暗示二者误会解除，根本立场一致。

在对于原创的声明之外，联合声明的深意在于法国奢侈品牌的团结。