时尚商业Daily / 12月3日  作者：陈舒

一场本应制造话题的首秀，却意外踩进争议漩涡。

奢侈品与现实之间的断裂，再次爆开。昨日Chanel选择用一座美化版地铁讲故事，这看上去像是在轻触，甚至消费城市最真实的痛点。

作为 Matthieu Blazy 掌舵后的首个 Métiers d’Art 高级手工坊系列，Chanel 这次把秀场化身成复古纽约地铁，站牌、贴砖、弧形灯箱以及站台座椅统统复刻，11 家手工坊几乎全员参与，用羽饰、山茶花、刺绣与双色鞋试图把法式优雅植入纽约的通勤文化。

原本是城市节奏和手工艺的完美叙事组合，却意外被舆论批评，部分媒体和公众指出，在纽约地铁长期饱受治安、无家可归者问题、安全事故等现实困扰的大背景下，将地铁浪漫化后搬进奢侈秀场，显得距离真实过于遥远，甚至让人不适。

“Chanel 的地铁，只属于前排座那群人”，这是社交媒体最热门的一条评论。

而当打工人套装卖出奢侈品定价，故事就更讲不通了。

此次系列延续了 Chanel 近几季的新一轮简约化趋势，看似偏向实用的造型、强调都市女性的移动状态、甚至出现打工人套装式的组合，但定价依旧完全不打工人，甚至在持续涨价的语境下更加昂贵。

于是，这种反差被放大了。

当高级手工坊搬进陈旧破败的纽约地铁，视觉奇观与城市语境的错位感瞬间暴露，创意者的失算清晰可见。

批评者进一步指出，秀场将重点放在打造视觉奇观，却模糊了公共空间中真实存在的社会语境，地铁本是城市阶层流动最密集的场域之一，当它被奢侈品牌简化为某种符号时，势必引发阶级想象、文化敏感与现实割裂的讨论。

而这类符号一旦被放上社交媒体，解读的速度和尺度都远超品牌能掌控的范围。

但从另一个角度看，争议也说明 Chanel 正踩在时代的敏感神经上，业内人士则认为，这场秀的本意在于强调都市节奏、女性的日常移动与力量，并希望借复古地铁美学向纽约时尚文化致意。争议的出现，反而说明如今的奢侈品牌叙事变得越来越高压。

现在，任何符号的使用都会被放入更广泛的社会、经济与框架中解读。

Chanel 想讲的是都市女性的故事，但公众看到的却是阶级裂缝现实断层与叙事抽离。

争议之外，更大的问题是，奢侈品牌的现实焦虑正达到临界点。

如果把这场争议放在更大的行业脉络里看，会发现它不是孤例，而是奢侈行业当下的普遍症状，叙事必须社交媒体化，又必须跨文化无雷区，当这两种要求挤压同一个创意系统，品牌就很容易在视觉化符号与现实复杂性之间走偏。

Chanel 尤其处在鲜明的矛盾之中。

涨价、审美争议、文化叙事难题叠加在一起，它几乎成为奢侈品时代焦虑最清晰的显影剂。

而时尚评论的两极化，则是行业价值体系正在塌缩的信号，这场秀的评论注定两极分化，几乎也是 Matthieu Blazy Chanel 首秀争议的翻版。

但无论外界如何争论，只用业绩评价一位设计师，也难免失真，让整个行业失去深度，如果时尚继续只看转化率、KPI、热度与数据，而忽视文化语境以及叙事，那么时装最终失去的是与时代对话的能力。

最后的悖论，Chanel 选择地铁，是因为它想选一个人人都懂的符号，但也正因如此，它变成了最容易引发争议的符号。

奢侈品与现实之间的距离正在缩短，但消费者对品牌的期待却在迅速加深，既希望品牌理解时代，又不希望它轻率触碰敏感现实，在这样的时代里，奢侈品牌讲故事的自由，前所未有地被压缩。

而Chanel这场脱轨的风波，只是这场行业性焦虑的放大器。

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