时尚商业Daily /  作者:舒奇

Matthieu Blazy的Chanel首秀也不是不美，也不是不好看，只是那种好看，像极了其他品牌Bottega Veneta、Celine以及Marni，被打磨得光滑、无锋利的安静奢华。

唯一不像的，是Chanel自己。

那种一眼可辨的语言，那种巴黎气息和女性意志的拗劲，在Matthieu Blazy的首秀里，统统被轻轻抽空。

创意交接，总伴随失语，我们期待“更新”，却暗暗哀悼熟悉的语言，秀后，许多人说不出毛病，却又感到“爱不起来”，其实这是一种微妙的情感裂痕，一种文化记忆里的孤独。

Matthieu Blazy带着宿命的张力出现，他不是Chanel传统语境的设计师，而是欧洲当代设计的沉默派，在Raf Simons手下的训练，在Maison Margiela的实验经历，以及在Celine和Bottega Veneta对工艺与材料的重新定义，比如克制、手感、深思以及反符号化。他让材质自己说话，让身体的运动成为线条，特别其在Bottega Veneta时代，被称赞为现代工艺复兴和业绩的功臣。

Chanel一直是另一种语言。

斜纹软呢、珍珠链、山茶花、链条，每个元素都是记忆与权力的符号，这些不只是衣服，而是社会契约，女性有权以优雅方式反叛。Coco Chanel的叙事是符号的，但Matthieu Blazy的叙事是物性的。

符号与物性碰撞，冲突不可避免。

Matthieu Blazy的首秀选择了剥离，斜纹软呢被改写为新的纹理体系，线条简洁，剪裁贴身，调性安静而高级，精致无可挑剔，每道褶皱、每针线都透着深思。

但问题不在工艺，而在叙事，Chanel失去叙事，也就失去语言。

这是一场去符号化的实验。时尚从未停下拆解与重组符号的脚步，但Chanel不同，它的符号已经成为厚重的历史，去解构它，就是解构历史本身，而看到的，不是欢呼，而是静默的哀悼。

有人说，Matthieu Blazy只是让Chanel现代化，但真正的现代性不是抹平，而是张力，真正的现代Chanel，应是过去与现在的对话，而非过去被消音。

Matthieu Blazy的克制之美，与Chanel的语言存在错位，他追求物的纯粹性，而Chanel精髓在于物的社会性，被女性身体激活的文化能量。抽掉象征叙事，服饰纯净，却沉默了。

值得注意的是，快消行业出身的CEO Leena Nair战略不可忽视，她提出，要让Chanel成为跨代文化符号，而不仅是高价服装生产者。她强调独立性，并赋予设计师自由探索宏大叙事，这也解释了Blazy敢于打破斜纹软呢公式，尝试去符号化和宏观叙事，这是管理层与创意团队协同的战略实验，换句话来说，首秀不是设计师单打独斗，而是集团的最高意志。

过去10年，奢侈品牌用欲望制造繁荣，情绪被包装成价格，身份被定义为购买力。Chanel去年的营收突破190亿欧元，成为唯一能与爱马仕正面抗衡的私人奢侈品牌帝国，但繁荣的背后，是信仰的塌陷，奢侈正在被过度消费化，不再稀缺，Logo沦为社交货币，品牌语言被流量稀释。

在消费主义边缘摇摇欲坠之际，Matthieu Blazy似乎也看到了什么，让Chanel重新思考普遍性，普遍性不意味着人人都能买，而是人人都能感受到时间与质地的尊严。在全球最具社会辨识度的品牌面前，他选择在巅峰期降噪，回到结构、面料以及时间原点，这是一种清醒的认识，是对奢侈文化的反思。

而消费群体的负反馈，不是苛责，而是认同的失落，品牌是集体情感锚点，人们通过它认出身份和时代的位置。Chanel的语言曾是独立、自信以及优雅的隐喻，现在语言陌生，观众不是评判设计，而是在寻找被剥离的自我。

这次首秀也暴露当下时尚去差异化的危机。

在本次巴黎时装周，你看到相似语调，低调质地、素净色系、简约造型、手工深度，品牌纷纷回到中性化审美安全带，用克制抵御浮躁，但结果所有品牌越来越像，个性被抹平，风格边界模糊，全球化美学僵硬模板正在压迫品牌灵魂。

这是身份危机的再现。黑格尔说，意识总通过他者确认自己。品牌亦然，Chanel之所以是Chanel，因为它保持距离，有自己的语言，当语言被全球统一语调吸收，它就失去识别张力。

Matthieu Blazy设计的确聪明，但Chanel的灵魂需要一点愚蠢，不合时宜的固执，拒绝被时代完全理解的傲慢，也正是这种傲慢，让它成为传奇。

当然理解Matthieu Blazy，也要理解他的出身，他来自结构而非叙事，力量在形式精确，但而非情感丰沛。他相信材料会说话，Chanel相信女性要说话，两种信念碰撞，造就秀场张力，也造成脆弱。

形式与情感、逻辑与记忆之间，Matthieu Blazy选择前者，他的Chanel优雅、静默、近乎完美，却缺少令人心动的混乱，那种凌乱诗意，是Coco时代Chanel的灵魂。

有人说，他让Chanel更知识分子化，也有人说冷静背叛，但这正是时尚宿命，没有品牌永远不变。当代困境在于所有品牌都在寻找重新开始的合法性。Matthieu Blazy的首秀，是一次冒险，让Chanel脱离自我，寻找另一个自我，同时也是CEO战略下的品牌实验。

秀场布景也暗喻着大冒险，大皇宫从日常跃入宇宙与太阳系，不少观众困惑这是创意自由，还是商业逻辑迷失，行星色彩堆叠，令人目眩，也引发质问这是宣示高端身份，还是表达艺术自我，Matthieu Blazy试图让Chanel宏观尺度重生，宣示宇宙地位，但同时让人反思，品牌的灵魂与商业逻辑，如何在无限空间保持可识别性与情感厚度。

太阳系色彩或许只是开始。品牌必须找到与观众共享的宇宙语言，让宏大叙事既惊叹，又可理解，否则，再美的宇宙，也可能孤独存在。

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