对于Vogue Film强调的时装短片戏剧张力，8K技术的优势与这一视觉表现需求不谋而合。动态光影能够更突出地表达情绪和场景的张力，以带来电影情结的冲突感。
作者 | Drizzie
在科技与时尚的融合道路上，新技术又一次在国内时尚行业找对了用武之地。
随着内容受众的信息接收习惯演变，用户在社交、资讯等方面的多种内容获取及交互需求持续向短视频形态转变，短视频业务被公认为下一个市场风口，被视为移动互联网时代的新图文。
2017年在中国互联网所有业务当中，移动短视频的增速位列前三， YouTube、Facebook、Twitter等互联网公司，也把短视频作为重要的战略方向之一。易观国际2017年3月发布的中国短视频市场分析报告显示，短视频综合平台人均单日启动次数已经开始出现明显增长。
虽然时尚行业对科技的运用以往相对滞后，短视频却是目前行业内普遍认可的新媒介形式，时装电影也迅速成为业界瞄准的下一增长点。为继续强化视频业务，今年5月31日，康泰纳仕旗下VOGUE中国正式推出以时装电影为主题的360度数字及平面媒体《Vogue Film》，该项目的定位是“用电影的思维、戏剧化的张力和精良的制作，以读者更有代入感的方式来诠释时装和形象风格，将Vogue一直所倡导的时尚品位、积极的价值观延展到视频。”
据悉，杂志目前定为一年两期，上半年和下半年各有一期，搭配Vogue Film官方微信及其他平台形成全媒体立体传播平台。目前首期杂志已上市，首期封面《Vogue Film》杂志首期封面为章子怡和Tom Ford，内容还包括电影制作人、演员、导演的专栏文章以及根据电影灵感拍摄的时装大片。
事实上，在正式推出Vogue Film项目之前，Vogue中国已经在之前的一年时间内拍摄了一些时装短片。从《VOGUE服饰与美容》杂志版权页来看，早前编辑团队内部已经进行重组调整，建立了Vogue Film工作团队。谈及为Vogue Film特别推出独立项目和杂志的原因，《VOGUE服饰与美容》编辑总监Angelica Cheung张宇称，“还是希望在电影文化和时装文化的普及方面多做些事情。Vogue Film让用户看到高品质的视频作品，而《Vogue Film》杂志则让他们理解作品背后的电影文化。如今Vogue的产品都是360度的，视频给大家一个直观的视听享受，而杂志则是读者静下心来阅读和学习的空间。”
图为《Vogue 服饰与美容》编辑总监张宇
紧接着在6月16日即上周五，Vogue Film在上海复星艺术中心举办首映派对。现场放映Vogue Film杂志首期的4支时装电影，以及夏普与《Vogue Film》合作的短片《过去，现在，未来》。据称，这支长约2分钟左右的短片是全球首支8K 时尚视频，采用夏普85寸8K分辨率电视，打造真正的裸眼3D视觉效果。
而在Vogue Film项目中，夏普也成为唯一来自科技领域的合作伙伴。当然，科技与时尚的跨界行为近年来并不鲜见，时尚希望借科技之手把握未来的发展走向，获得更好的视觉效果与体验，而科技也试图通过时尚打破刻板印象，拓展新的应用领域。
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未来的媒介和科技都将是对极致体验的激烈角逐。本月初在上海举行的Dior “I feel blue-迪奥蓝调之夜”展览暨庆典活动就采用了全息投影技术，虽然活动包括走秀环节，但现场没有真人模特，用全息投影技术投射出的模特在荧幕中快速出现又消失。全息投影的秀场新模式带来了新体验，不少观众感叹，未来可能不再需要传统时装秀了。不过界面新闻的分析指出，全息投影无法讲究走秀细节，在银河巨幕中的模特出现后又迅速转身消失，观众根本无法像普通真人走秀那样近距离观察衣服颜色、版型与细节。因此这次全息投影尝试能够带来的是稍纵即逝的新鲜感，但关于衣服本身的呈现仍存在缺陷。
另外一个近期备受关注的技术支持时尚的案例是Google最新上线的“We Wear Culture”项目。该项目隶属于2010年Google开启的Google Art Project谷歌艺术计划，而“We Wear Culture”整个艺术计划中专注于时尚的分支。借助与Google Map街景使用同一技术的博物馆360度导览，观众可以直接通过互联网参观时装展览。也就是说，Google将450个时装展览全部数字化搬到了互联网上，为那些距离遥远的人提供近距离参观的机会。
Google又一次促进了知识的普及，只不过在目前的技术条件下，受制于电脑屏幕分辨率等一系列技术局限，通过互联网观展与实地观展的体验仍然存在巨大差距。即便是VR技术，在应用领域尤其是时尚行业中也更多停留在概念大于体验的阶段。对于时尚展览而言，衣服质感与光影的呈现始终是无法绕过去的难题。
Farfetch未来商店，IBM智能裙子，能够感知人心情的新型面料，Ricostru与华为合作的数据线手环，Burberry秀场的视频用当时还未发布的iPhone 5s进行拍摄……这些年时尚与科技结合的案例不胜枚举，但值得继续深挖和可持续发展的创意却不多，技术可以装点时尚，却很难实实在在地为时尚带来的更优质的体验。
而夏普此次与Vogue Film的合作却意外提供了一次深入支持时尚的机会。8K技术所带来的高清视频沉浸式视觉体验，其落脚点终于停在了视觉这一核心部位，以往那些装点时尚的技术更多是停留在表层，而视觉这一落点却是时尚的根本。
根据Angelica Cheung张宇的说法，时尚的呈现方式从手绘插画开始，而后是摄影技术的引入，带来了日后丰富的时装摄影作品，百年来发掘培育了很多重要的摄影师。现在随着视频技术的发展，整个行业或将迎来又一次技术的大革命，就像插画到摄影的革新一样，视频有可能是下一个普及的媒介载体。而夏普所提供的技术支撑，在这一革新中所扮演的角色将是让最大程度地提高时装短片的表现力。
具体来说，8K的视觉体验能够完整还原时尚产品细节，材质面料的纹理、褶皱、质感，细微之处也清晰可见。这一优势不仅能够提升时装短片的质感，更重要的是，产品的优质曝光将吸引越来越多的奢侈品牌向时装短片植入产品和提供赞助，从而增强了时装短片的商业潜力。稳定互惠的商业模式是推广时装短片业务的重要基础。
除了动态短片，8K技术还能够为时装静态大片带来更多可能。该技术实现的更宽广色域，能够提升更强的色彩饱和度，调节各个区域的背光源亮度，实现高对比度，让时尚单品的静态拍摄的色泽更加自然、逼真、立体感强。这一技术优势甚至也有可能应用在未来的时装展览中，逼真还原服装的细节与色彩。
对于Vogue Film强调的时装短片戏剧张力，8K技术的优势与这一视觉表现需求不谋而合。动态光影能够更突出地表达情绪和场景的张力，以带来电影情结的冲突感。这也是Vogue Film将其产品命名为时装电影而非视频短片的原因之一，杂志内容也将重点放在电影这一范畴中。而众所周知的是，大银幕与普通屏幕的区别就在于对于技术的更高要求。
那么对于夏普而言，Vogue Film项目又能为它带来什么呢？一次落地应用的好机会。夏普相关负责人表示，“夏普8K技术将逐渐从科技的创造领域走入行业的具体应用，时尚产业对细节元素的呈现和品质触感要求更高。”加之科技与时尚的跨界合作，自然将为双方获取更高的话题度与关注。
值得关注的是，夏普方面透露，他们将持续支持视频创新项目，建立8K 影视基地和8K时尚产业园，推进8K技术在时尚领域的生态合作。Vogue Film方面也表示将与夏普共同推出新技术、新影像时尚视觉创新项目，鼓励并扶持更多优秀的年轻摄影师和新锐导演发挥创意，用电影思维和戏剧张力尝试更多与时尚文化有关的视频作品。
科技正摆脱冰冷的形象，越来越成为时尚行业的驱动力，而且有加速的趋势。
